Sejarah Peterpan

Biografi

Ariel

Peterpan adalah sebuah band beraliran poprock dari Bandung, Indonesia yang sekarang anggotanya tinggal 4. Band ini dibentuk pada tahun 1997 dan terkenal berkat lagu-lagunya "Ada Apa Denganmu", "Topeng", dan "Kukatakan Dengan Indah".

Pada awalnya kelompok Peterpan terdiri dari Ariel, Uki, Loekman, Reza, Andika, dan Indra. Namun di bulan November 2006, dua anggotanya, Andika dan Indra dipecat dari grup musik tersebut. Perpecahan ini dipicu adanya perbedaan prinsip kreativitas.

Sejarah musisi | koes plus

Musisi bersejarah ini merupakan grup musik Indonesia yang dibentuk pada tahun 1969 sebagai kelanjutan dari grup Koes Bersaudara. Grup musik yang terkenal pada dasawarsa 1970-an ini sering dianggap sebagai pelopor musik pop dan rock 'n roll di Indonesia. Sampai sekarang, grup musik ini kadang masih tampil di pentas musik membawakan lagu-lagu lama mereka, walaupun hanya tinggal dua anggotanya (Yon dan Murry) yang aktif.

Lagu-lagu mereka banyak dibawakan oleh pemusik lain dengan aransemen baru. Sebagai contoh, Lex's Trio membuat album yang khusus menyanyikan ulang lagu-lagu Koes Plus, Cintamu T'lah Berlalu yang dinyanyikan ulang oleh Chrisye, serta Manis dan Sayang yang dibawakan oleh Kahitna.

Kelompok musisi ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok “Koes Bersaudara”. Koes Bersaudara menjadi pelopor musik pop dan rock 'n roll, bahkan pernah dipenjara karena musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya gerakan anti kapitalis di Indonesia.

Sejarah Koes plus Era Orde Lama
Pada Kamis 1 Juli 1965, sepasukan tentara dari Komando Operasi Tertinggi (KOTI) menangkap kakak beradik Tony, Yon, dan Yok Koeswoyo dan mengurung mereka di LP Glodok, kemudian Nomo Koeswoyo atas kesadaran sendiri, datang menyusul. Adik Alm Tony Koeswoyo itu rupanya memilih "mangan ora mangan kumpul" ketimbang berpisah dari saudara-saudara tercinta. Adapun kesalahan mereka adalah karena selalu memainkan lagu - lagu The Beatles yang dianggap meracuni jiwa generasi muda saat itu. Sebuah tuduhan tanpa dasar hukum dan cenderung mengada ada, mereka dianggap memainkan musik "ngak ngek ngok" istilah Pemerintahan berkuasa saat itu, musik yg cenderung imperialisme pro barat. Dari penjara justru menghasilkan lagu-lagu yang sampai saat sekarang tetap menggetarkan, "Didalam Bui", "jadikan aku dombamu", "to the so called the guilties", dan "balada kamar 15". 29 September 1965, sehari sebelum meletus G 30 S-PKI, mereka dibebaskan tanpa alasan yang jelas.belakangan setelah Peristiwa itu berlalu,Koes Bersaudara yang masih hidup dan menginjak usia tua melakukan testimoni di depan pemirsa acara talkshow KICK ANDY (Metro TV)pada akhir 2008 bahwa di balik penangkapan mereka sebenarnya pemerintahan Soekarno menugaskan mereka dalam sebuah operasi Kontra Intelejen guna mendukung gerakan Ganyang Malaysia.

Dari Koes Bersaudara menjadi Koes Plus

Dari kelompok Koes Bersaudara ini lahir lagu-lagu yang sangat populer seperti “Bis Sekolah”,“ Di Dalam Bui”, “Telaga Sunyi”, “Laguku Sendiri” dan masih banyak lagi. Satu anggota Koes Bersaudara, Nomo Koeswoyo keluar dan digantikan Murry sebagai drummer. Walaupun penggantian ini awalnya menimbulkan masalah dalam diri salah satu personalnya yakni Yok yang keberatan dengan orang luar. Nama Bersaudara seterusnya diganti dengan Plus, artinya plus orang luar: Murry.

Sebenarnya lagu-lagu Koes Bersaudara lebih bagus dari segi harmonisasi ( seperti lagu “Telaga Sunyi”, “Dewi Rindu” atau “Bis Sekolah”) dibanding lagu-lagu Koes Plus. Saat itu Nomo, selain bermusik juga mempunya pekerjaan sampingan. Sementara Tonny menghendaki totalitas dalam bermusik yang membuat Nomo harus memilih. Akhirnya Koes Bersaudara harus berubah. Kelompok Koes Plus dimotori oleh almarhum Tonny Koeswoyo (anggota tertua dari keluarga Koeswoyo). Koes Plus dan Koes Bersaudara harus dicatat sebagai pelopor musik pop di Indonesia. Sulit dibayangkan sejarah musik pop kita tanpa kehadiran Koes Bersaudara dan Koes Plus.

Tradisi membawakan lagu ciptaan sendiri adalah tradisi yang diciptakan Koes Bersaudara. Kemudian tradisi ini dilanjutkan Koes Plus dengan album serial volume 1, 2 dan seterusnya. Begitu dibentuk, Koes Plus tidak langsung mendapat simpati dari pecinta musik Indonesia. Piringan hitam album pertamanya sempat ditolak beberapa toko kaset. Mereka bahkan mentertawakan lagu “Kelelawar” yang sebenarnya asyik itu.

Kemudian Murry sempat ngambek dan pergi ke Jember sambil membagi-bagikan piringan hitam albumnya secara gratis pada teman-temannya. Dia bekerja di pabrik gula sekalian main band bersama Gombloh dalam grup musik Lemon Trees. Tonny yang kemudian menyusul Murry untuk diajak kembali ke Jakarta. Baru setelah lagu “Kelelawar” diputar di RRI orang lalu mencari-cari album pertama Koes Plus. Beberapa waktu kemudian lewat lagu-lagunya “Derita”, “Kembali ke Jakarta”, “Malam Ini”, “Bunga di Tepi Jalan” hingga lagu “Cinta Buta”, Koes Plus mendominasi musik Indonesia waktu itu.


Dengan adanya tuntutan dari produser perusahaan rekaman maka group-group lain yang “seangkatan” seperti Favourites, Panbers, Mercy's, D'Lloyd menjadikan Koes Plus sebagai “kiblat”, sehingga group-group ini selalu meniru apa yang dilakukan Koes Plus, pembuatan album di luar pop Indonesia, seperti pop melayu dan pop jawa menjadi trend group-group lain setelah Koes Plus mengawalinya.

"Seandainya kelompok ini lahir di Inggris atau AS bukan tidak mungkin akan menggeser popularitas Beatles"

“Lagu Nusantara I” (Volume 5), “Oh Kasihku” (Volume 6), “Mari-Mari” (Volume 7), “Diana” dan “Kolam Susu” ( Volume 8) merajai musik pop waktu itu. Puncak kejayaan Koes Plus terjadi ketika mereka mengeluarkan album Volume 9 dengan lagu yang sangat terkenal “Muda-Mudi” (yang diciptakan Koeswoyo, bapak dari Tonny, Yon dan Yok). Disusul lagu “Bujangan” dan “Kapan-Kapan” dari volume 10. Masih berlanjut dengan lagu “Nusantara V” dari album Volume 11 dan “Cinta Buta” dari album Volume 12.

Bersamaan dengan itu Koes Plus juga mengeluarkan album pop Jawa dengan lagu yang dikenal dari tukang becak, ibu-ibu rumah tangga, hinga anak-anak muda, yaitu “Tul Jaenak” dan “Ojo Nelongso”. Belum lagi lagu mereka yang berirama melayu seperti “Mengapa”, “Cinta Mulia” dan lagu keroncongnya yang berjudul “Penyanyi Tua”. Sayang sekali di setiap album yang mereka keluarkan tidak ada dokumentasi bulan dan tahun, sehingga susah melacak album tertentu dikeluarkan tahun berapa. Bahkan tidak ada juga kata-kata pengantar lainnya. Album mereka baru direkam secara teratur mulai volume VIII setelah ditandatangani kontrak dengan Remaco. Sebelumnya perusahaan yang merekam album-album mereka adalah “Dimita”.

Pada tahun 1972-1976 udara Indonesia benar-benar dipenuhi oleh lagu-lagu Koes Plus. Baik radio atau orang pesta selalu mengumandangkan lagu Koes Plus. Barangkali tidak ada orang-orang Indonesia yang waktu itu masih berusia remaja yang tidak mengenal Koes Plus. Kapan Koes Plus mengeluarkan album baru selalu ditunggu-tunggu pecinta Koes Plus dan masyarakat umum.

Tahun 1972 Koes Plus sempat menjadi band terbaik dalam Jambore Band di Senayan. Semua peserta menyanyikan lagu Barat berbahasa Inggris. Hanya Koes Plus yang berani tampil beda dengan menyanyikan lagu “Derita” dan “Manis dan Sayang”.

Rekor Album

Dari informasi yang dikirim seorang penggemar Koes Plus, ternyata prestasi Koes Plus memang luar biasa. Pada tahun 1974 Koes Plus mengeluarkan 22 album, yaitu terdiri dari album lagu-lagu baru dan album-album "the best" termasuk album-album instrumentalia, yang dibuat dari instrument asli Koes Plus atau rekaman "master" yang kemudian diisi oleh permainan saxophone Albert Sumlang, seorang pemain dari group the Mercy's. Jadi rata-rata mereka mengeluarkan 2 album dalam satu bulan. Tahun 1975 ada 6 album. Kemudian tahun 1976 mereka mengeluarkan 10 album. Mungkin rekor ini pantas dicatat di dalam Guinness Book of Record. Dan hebatnya, lagu-lagu mereka bukan lagu ‘asal jadi’, tetapi memang hampir semua enak didengar. Bukti ini merupakan jawaban yang mujarab karena banyak yang mengkritik lagu-lagu Koes Plus cuma mengandalkan “tiga jurus”: kunci C-F-G.

Karena banyak jasanya dalam pengembangan musik, masyarakat memberikan tanda penghargaan terhadap prestasinya menjadi kelompok legendaris dengan diberikannya tanda penghargaan melalui "Legend Basf Award, tahun 1992.Prestasi yang dimiliki disamping masa pengabdiannya dibidang seni cukup lama, produk hasil ciptaan lagunya pun juga memadai karena sejak tahun 1960 sampai sekarang berhasil menciptakan 953 lagu yang terhimpun dalam 89 album. Prestasi hasil ciptaan lagu untuk periode kelompok Koes Bersaudara sebanyak 203 lagu (dalam 17 album),sedang untuk periode kelompok Koes Plus sebanyak 750 lagu dalam 72 album (Kompas,13 September 2001).

Salah satu anggota Koes Plus mengatakan bahwa mereka dibayar sangat mahal pada masa jayanya. Yon mengungkapkan bahwa pada tahun 1975 mereka manggung di Semarang. "Waktu itu pada tahun 1975, kami telah dibayar Rp 3 juta saat pentas di Semarang," kenang dia. Padahal, saat itu harga sebuah mobil Corona tahun 1975 kira-kira Rp 3,750 juta. Bila dikurs saat ini bayaran tersebut kurang lebih sama dengan Rp 150 juta.(Suara Merdeka, 4 Mei 2001)

Waktu itu, Rp 3,5 juta sangat tinggi, mengingat mobil sedan baru Rp 3 juta. Jika dikurskan dengan nilai uang sekarang, jumlah itu sama dengan Rp 200 juta sampai Rp 300 juta. Jumlah penonton melimpah ruah tidak seperti sekarang, kenang Yon. (Suara Merdeka, 23 Oktober 2001).

Setelah itu popularitas Koes Plus mulai redup. Mungkin karena generasi sudah berganti dan selera musiknya berubah. Koes Plus vakum sementara dan Nomo masuk lagi menggantikan Murry, sekitar akhir 1976-an. Koes Bersaudara terbentuk lagi dan langsung ngetop dengan lagunya “Kembali” yang keluar tahun 1977. Murry bersama groupnya Murry's Group juga cukup menggebrak dengan lagunya “Mamiku-papiku”. Tidak bertahan lama tahun 1978 kembali terbentuk Koes Plus. Lagu barunya, “Pilih Satu” juga langsung populer. Setelah itu keluar lagu “Cinta”, dengan aransemen orchestra, yang benar-benar berbeda dengan lagu Koes Plus yang lain. Kemudian populer juga album melayu mereka yang memuat lagu “Cubit-Cubitan” dan “Panah Asmara”. Tetapi Koes Plus generasi ini tidak lagi sepopuler sebelumnya. Walaupun, kalau disimak lagu-lagu yang lahir setelah 1978, masih banyak lagu mereka yang bagus.

Nasib Koes Plus kini sangat tragis. Seperti kata Yon suatu ketika bahwa Koes Plus hanya besar namanya tetapi tidak punya apa-apa. Ucapan ini memang pas untuk mewakili keadaan personel Koes Plus. Mereka tidak mendapatkan uang dari hasil penjualan kaset yang berisi lagu-lagu lama mereka. Tidak seperti para penyanyi/pemusik masa kini yang gaya hidupnya “wah” karena dari segi finansial pendapatannya sebagai penyanyi/pemusik cukup terjamin. Begitu juga bekas group-group tersohor seperti Beatles, atau Led Zeppelin, mereka hidup dengan enak hanya dari royalti kaset/VCD/CD/DVD yang mereka hasilkan. Sampai anak-anak dan istri mereka pun menikmati kelimpahan finansial ini.

Koes Plus hanya dibayar sekali untuk setiap album yang dihasilkan. Tidak ada royalti, tidak ada tambahan fee untuk setiap CD/kaset yang terjual. Maka tidak heran ketika tahun 1992 Yon harus jualan batu akik untuk menghidupi rumah tangganya. Sementara kaset dan CD lagunya masih laris terjual di Indonesia. Sekarang pun di usianya yang ke-63 Yon dan kawan-kawan (Murry beberapa kali tidak tampil karena sakit) membawa nama Koes Plus harus manggung untuk mendapatkan uang. Dengan sisa-sisa suara dan kekuatannya mereka harus menjual suara dan tenaganya. Yon memang tidak merasakan ini sebagai beban. Dia bersyukur lagunya masih dicintai orang. Tetapi kita prihatin mendengar kabar seperti ini.

1969
   1. Koes Plus Dheg-dheg Plas (Melody. LP-23)

1970
   1. Natal bersama Koes Plus (EP) (mesra. EP-97)
   2. Koes Plus Volume 2 (Mesra. LP-44)

1971
   1. Koes Plus Volume 3 (Mesra. LP-48)

1972
   1. Koes Plus Volume 4 Bunga Di Tepi Jalan (Mesra. LP-50)
   2. Koes Plus Volume 5 (Mesra. LP-51)

1973
   1. Koes Plus Volume 6 (Mesra. LP-60)
   2. Koes Plus Volume 7 (Mesra. LP-65)
   3. Koes Plus Volume 8 (Remaco. RLL-187)
   4. Koes Plus Volume 9 (Remaco. RLL-208)
   5. Christmas Song (Remaco. RLL-210)

1974
   1. Koes Plus Volume 10 (Remaco. RLL-209)
   2. Koes Plus Volume 11 (Remaco. RLL-301)
   3. Koes Plus Volume 12 (Remaco. RLL-302)
   4. Koes Plus Qasidah Volume 1 (Remaco. RLL-341)
   5. Natal bersama Koes Plus (LP) (Remaco. RLL-342)
   6. Koes Plus The Best Of Koes
   7. Koes Plus Pop Anak-Anak Volume 1 (Remaco. RLL-306)
   8. Koes Plus Another Song For You (Remaco. RLL-348)
   9. Koes Plus Pop Melayu Volume 1 (Remaco. RLL-314)
  10. Koes Plus Pop Melayu Volume 2 (Remaco. RLL-347)
  11. Koes Plus Pop Jawa Volume 1 (Remaco. RLL-248)
  12. Koes Plus Pop Jawa Volume 2 (Remaco. RLL-311)
  13. Koes Plus Pop Keroncong Volume 1 (Remaco. RLL-299)
  14. Koes Plus Pop Keroncong Volume 2 (Remaco. RLL-300)
  15. Koes Plus Volume 8 (Instrumental)
  16. Koes Plus Volume 9 (Instrumental)
  17. Koes Plus Volume 10 (Instrumental)
  18. Koes Plus Volume 11 (Instrumental)
  19. Koes Plus The Best Of Koes (Instrumental)
  20. Koes Plus Pop Jawa Vol 1 (Instrumental)
  21. Koes Plus Pop Jawa Vol 2 (Instrumental)
  22. Koes Plus Pop Melayu Volume 1 (Instrumental)
  23. Koes Plus Pop Keroncong Volume 1 (Intrumental)


1975
   1. Koes Plus Volume 13 (Remaco. RLL-303)
   2. Koes Plus Volume 14 (Remaco. RLL-631)
   3. Koes Plus Selalu Dihatiku (Remaco. RLL-468)
   4. Koes Plus Pop Anak-Anak Volume 2 (Remaco. RLL-448)
   5. Koes Plus Pop Melayu Volume 3 (Remaco. RLL-390)
   6. Koes Plus Pop Jawa Volume 3
   7. Koes Plus Pop Melayu Volume 2 (Instrumental)


1976
   1. Koes Plus In Concert (Remaco. RLL-635)
   2. Koes Plus History Of Koes Brothers (Remaco. RLL-715)
   3. Koes Plus In Hard Beat Volume 1 (Remaco. RLL-717)
   4. Koes Plus In Hard Beat Volume 2 (Remaco. RLL-768)
   5. Koes Plus In Folk Song Volume 1 (Remaco. RLL-)
   6. Koes Plus Pop Melayu Volume 4 (Remaco. RLL-730)
   7. Koes Plus Pop Keroncong Volume 3 (Remaco. RLL-388)
   8. Koes Plus Pop Jawa Melayu (Remaco. RLL-633)
   9. Koes Plus Volume 12 (Instrumental)


1977
   1. Koes Plus Pop Jawa Volume 4


1978
   1. Koes Plus 78 Bersama Lagi (Purnama. PLL-2061)
   2. Koes Plus 78 Melati Biru (Purnama. PLL-2077)
   3. Koes Plus 78 Pop Melayu Cubit-Cubitan (Purnama. PLL-3055)


1979
   1. Koes Plus 79 Melepas Kerinduan (Purnama. PLL-323)
   2. Koes Plus 79 Berjumpa Lagi (Purnama. PLL-3040)
   3. Koes Plus 79 Aku Dan Kekasihku (Purnama. PLL-4022)
   4. Koes Plus 79 Pop Melayu Angin Bertiup (Purnama. PLL-4009)


1980
   1. Koes Plus 80 Jeritan Hati (Remaco. PLL-4044)


1981
   1. Koes Plus 81 Sederhana Bersamamu (Purnama. PLL-5091)
   2. Koes Plus 81 Asmara
   3. Koes Plus Medley 13 Th Karya Koes Plus
   4. Koes Plus 81 Pop Melayu Oke Boss
   5. Koes Plus Medley Dangdut 13 Th Karya Koes Plus


1982
   1. Koes Plus 82 Koperasi Nusantara
   2. Koes Plus 81 Pop Keroncong


1983

   1. Koes Plus 83 Da da da
   2. Koes Plus Re-Arrange I & II


1984
   1. Koes Plus 84 Angin Senja & Geladak Hitam
   2. Koes Plus 84 Palapa
   3. Memble
   4. Koes Plus Album Nostalgia Platinum 1
   5. Koes Plus Album Nostalgia Platinum 2
   6. Koes Plus Album Nostalgia Platinum (Intrumental)


1985
   1. Koes Plus 85 Ganja Kelabu


1987
   1. Koes Plus 87 Cinta Di Balik Kota
   2. Koes Plus 87 Lembah Derita
   3. Milik Illahi

Sejarah Musisi | Oasis

Ada beberapa seniman yang menggunakan nama Oasis: Sejarah musisi
1. Sebuah kelompok rock Inggris yang populer dan berpengaruh

2. Seorang grup psychedelic rakyat Amerika aktif di tahun 1970, AOS Sejarah musisi
3. Alias rumah produser Amerika dalam Omar-S
4. Sebuah grup musik Inggris klasik aktif di-, pertengahan tahun 1980 AOS Sejarah musisi

1. Oasis adalah sebuah band rock Inggris yang dibentuk di Manchester pada tahun 1991. Awalnya dikenal sebagai Rain, kelompok itu dibentuk oleh Liam Gallagher (vokal dan rebana), Paul Arthurs (gitar), Paul McGuigan (gitar bass) dan Tony McCarroll (drum, perkusi), yang  kemudian hadir Liam, kakak AOS Noel Gallagher (gitar dan vokal).

Para anggotanya telah menandatangani label rekaman independen Penciptaan Records dan merilis album rekor debut sekitar pada tahun 1994, termasuk hits seperti Live Forever dan Supersonic. Sejarah musisi

Tahun berikutnya, band ini menerima kritik (Apa, AOS The Story) Morning Glory? dengan drummer baru mereka Alan White yang menuju keberhasilan internasional didorong oleh single Wonderwall, Don, AOT Look Back in Anger dan Champagne Supernova. Pada tahun 1997, Oasis merilis album ketiga dan menjadi album paling cepat terjual dalam sejarah chart Inggris, selain Michael Jackson, Bad AOS. McGuigan dan Arthurs meninggalkan band ini saat mereka melanjutkan merekam dan merilis Standing on the Shoulder of Giants. dan digantikan oleh Gem Archer dan Andy Bell yang bergabung dengan kelompok untuk merekam Heathen Kimia.

Pada bulan Agustus 2009, Noel Gallagher mengumumkan keberangkatannya dari band. pada bulan Februari 2010 mengumumkan bahwa sisa anggota band ini akan tetap merekam musik, dan tidak mengesampingkan kemungkinan mempertahankan nama Oasis. Namun, Liam dan mantan anggota band lainnya malah melanjutkan dengan nama Beady Eye.. Sejarah musisSejarah musisSejarah musisSejarah musis
 2. band rock Amerika: Oasis adalah band rock Amerika dari Marin County, California aktif pada 1970-an. suara mereka telah digambarkan sebagai folk rock psychedelic, folk progresif dan pop psychedelic, dicirikan oleh harmoni pria / wanita. Dengan bantuan David Crosby yang terkenal Crosby, Stills & Nash, mereka merekam satu album, Oasis, dirilis pada label Cranbus pada tahun 1973.

Anggota Shelly Fox sebelumnya di Cookin Mama, dan Stephen Barncard juga bekerja dengan Chet Nichols dan David Crosby. Kelly Bryan sebelumnya telah di Grootna namun berumur pendek, dan kemudian bermain pada beberapa album oleh Jesse Colin Young. Sejarah musisi

Antara 1971 dan 1978 anggota Oasis juga dicatat dengan nama RJ Fox dan menyelesaikan album Atlantik pada tahun 1971 yang pernah dirilis. Kumpulan disc ganda Oasis dan bahan RJ Fox dikompilasi oleh label the Black Bamboo pada tahun 1998. RJ Fox: Retrospective Dreams termasuk LP yang hilang, lagu dari album Oasis dan banyak lainnya. Sejarah musisi

3. Produser deep house Amerika: Oasis adalah sebuah alias Omar-S (Alex O. Smith) dari Detroit, sebuah deep house / techno producer.

4. kelompok klasik Inggris: Oasis adalah kelompok kecil aliran klasik Inggris aktif pada 1984-1988 yang menampilkan Peter Skellern, Julian Lloyd Webber (kemudian digantikan oleh Audrey Riley), Mitch Dalton, Bill Lovelady dan Mary Hopkin. Oasis hanya merilis self-titled album dan dua single dan tur hingga 1988.

Sejarah Musisi | Appetite for Destruction

Appetite for Destruction

Appetite for Destruction 1987 adalah debut album oleh GNR di Los Angeles-based hard rock band. Album ini memadukan unsur-unsur logam berat, punk rock, hard rock, dan blues-rock.

Appetite for Destruction mencapai nomor satu di US Albums Chart, dan sejak platinum 15x disertifikasi oleh Asosiasi Industri Rekaman Amerika. Album ini telah mengumpulkan penjualan di seluruh dunia lebih dari 28 juta. Appetite for Destruction menempati peringkat debut album terlaris keempat di Amerika Serikat. Album ini dianggap oleh banyak untuk menjadi salah satu album hard rock terbesar abad ke-20. 

Sedangkan tugas penulisan lagu yang tidak pandang bulu bagi ke semua lima anggota band, banyak dari lagu-lagu solo yang dimulai dengan trek2 dimana anggota band individunya menulis di era pra-Guns N 'Roses, pasti selesai juga…. Lagu-lagu ini termasuk  It’s So Easy dan Nightrain (McKagan), Mr. Brownstone, Anything Goes, serta Think About You (Stradlin). Paradise City dan Rocket Queen). Paradise City dan Rocket Queen adalah demo sumbangan yang belum selesai dari Rose/McKagan dan Rose/Stradlin yang mereka tulis di awal karir.

 

lagu lain di album ini mencerminkan respon mereka terhadap  pesta pora dari para rocker rock and roll underground kota LA, seperti Welcome To The Jungle (Rose menulis lirik sementara di insiden Seattle tentang di New York City) dan Out ta Get Me, serta sebagai sahabat mereka berbagi perempuan, tercermin dalam lagu Sweet Child O 'Mine, Think About You, My Michelle, You Crazy, dan Rocket Queen.

sampul asli album, berdasarkan lukisan Williams Robert "Appetite for Destruction", menggambarkan seorang robot pemerkosa yg akan dihukum oleh metal avenger. Setelah beberapa pengecer menolak album, mereka mengkompromikan dan menempatkan sampul kontroversial di dalam, menggantinya dengan penutup yang menggambarkan sebuah salib dan tengkorak dari lima anggota band (dirancang oleh William White, awalnya sebagai tato), masing-masing tengkorak mewakili salah satu anggota band: Izzy Stradlin, top skull; steven adler, left skull; Axl Rose, center skull; Duff McKagan, right skull; dan Slash, bottom skull. Foto-foto yang digunakan untuk bagian belakang album dan deskripsi album diambil oleh Robert John (fotografer).  

SEJARAH MUSISI Guns N' Roses. 

Sejarah Musisi | Lies GN'R

Lies GN'R

Lies atau  GN 'R Lies merupakan album kedua dari band hard rock Guns N' Roses pada tahun 1988 (lihat tahun 1988 di musik). Menurut Asosiasi Industri Rekaman Amerika, telah terjual 5 juta kopi di Amerika Serikat dan sekitar 12 juta kopi di seluruh dunia hingga saat ini.

awalnya terdiri dari empat lagu dirilis EP langsung sebelumnya! * @ Like a Suicide?.

Empat lagu terakhir direkam dengan gitar akustik. Seluruhnya ditulis dan dicatat dalam satu sesi studio (dengan pengecualian "You Crazy", muncul dalam versi pengganti pada album Appetite for Destruction), yang producer Mike Clink sebut dengan “one of those magical rock and roll history moments”.  Satu lagu Duff "Cornshucker" menjatuhkan album ini, dilaporkan karena adanya hal tidak senonoh yang berlebihan.

Dalam wawancara selanjutnya, Axl Rose menyatakan betapa dia suka mendengar empat lagu terakhir dari  Band ini, ia membenci suaranya sendiri. Rose ingat bahwa suaranya serak dan gatal semenjak tur panjang band pada saat itu, dan jika ia bisa ia akan merekam ulang vokal lagu di sesi lain.

Covernya adalah parodi koran tabloid sebagai catatan utama. seni LP cover mengalami modifikasi kecil ketika judul dirilis pada CD. Pertama, di sudut kiri bawah bacaannya  “LIES LIES LIES”  “Wife-beating has been around for 10,000 years”. Yang kedua,  Bukannya  “Elephant gives birth to midget”, informasi utama yang berbunyi, “Ladies, welcome to the Dark Ages”. Ketiga, banyak salinan dari rilis LP asli yang berisi gambaran uncensored model telanjang di lengan LP. Di Covernya beruangnya mirip juga dengan Jethro Tull’s Thick as a Brick

“You’re Crazy” telah dirilis sebelumnya pada album debut band ini, Appetite for Destruction dan sekarang dicatat sebagai aslinya. “Mama Kin” adalah cover Aerosmith, yang awalnya direkam pada 1973 pada album debut mereka. "Boys Nice" adalah cover dengan tato mawar.


"Reckless Life" merupakan lagu pembukaan dan itu dimulai dengan Duff McKagan mengatakan lagu ini awalnya ditulis oleh Axl Rose dan sebelumnya band Izzy Stradlin Hollywood Rose dan dimasukkan dalam album kompilasi mereka “hey fuckers, suck on Guns N’ Fuckin’ Roses!”. Hal ini juga dapat ditemukan Live EP! * @ Like a Suicide?.

Selama pertunjukan live band ini akan membawakan “Patience”menggunakan gitar listrik, terutama di Rock di Rio pada tahun 1991 yang menghasilkan banyak gambar digunakan Axl Rose dan Slash back-to-back,di letakkan pada akhir lagu. “Used to Love Her”  juga akan dibawakan dengan gitar listrik.
 

SEJARAH MUSISI Guns N' Roses

Sejarah Musisi | Use Your Illusion II

Use Your Illusion II adalah album studio keempat dari band hard rock Guns N 'Roses. Ini adalah salah satu dari dua album dirilis bersama dengan Use Your Illusion Tour, dan sebagai hasilnya dua album kadang-kadang terlihat sama sebagai sebuah album ganda. Didukung oleh lead single “You Could Be Mine,”, Use Your Illusion II sedikit lebih populer dari dua album, memulai debutnya dengan menjadi unrutan # 1 di tangga lagu AS (album ini akhirnya bersertifikat 7x platinum). Album ini juga menjadi # 1 di chart Inggris selama satu minggu. Majalah Musik Spader mencatat album ini pada salah satu kolom. SEJARAH MUSISI Guns N' Roses

Sejarah Musisi | Use Your Illusion I

Use Your Illusion I

Use Your Illusion I adalah album ke 3 yang tercatat dalam sejarah music dari band hard rock Guns N 'Roses. Itu adalah salah satu dari dua album dirilis bersama dengan Use Your Illusion Tour, yang lain bernama Use Your Illusion II, Album2 itu kadang terlihat bersama sama seperti albu yang di prosuksi 2 kali. Debut album ini menjadi deretan ke #2 dalam tangga lagu setelah Use Your Illusion II. Album Use Your Illusion yang  telah meraih platinum 7x. Album ini telah tercatat dalam Majalah Musik Spader di salah satu kolom terbesar.

Penggunaan Album Your Illusion merupakan titik balik dalam suara Guns N 'Roses. Meskipun mereka tidak meninggalkan kecenderungan hard rock jelas dalam album pertama mereka, Appetite for Destruction, Use Your Illusion I menunjukkan untuk pertama kalinya ada elemen-elemen lebih atau kurang, blues, musik klasik, dan Country. Sebagai contoh, vokalis Axl Rose memainkan piano di beberapa lagu album kedua. Selain itu, dengan Use Your Illusion Tour, baik musik maupun panggung dari band menjadi settingan teater, dalam tradisi progressive rock. Fakta ini dibuktikan dengan berbagai video musik yang diproduksi sehubungan dengan album. Use Your Illusion I berisi dua dari tiga lagu, "November Rain" dan "Don't Cry," video yang umumnya dimiliki oleh para penggemar untuk menjadi bagian dari trilogi. Lagu ketiga, “Estranged,” ada di Use Your Illusion II.

Sejumlah lagu di album ini ditulis waktu hari-hari awal band ini, tidak termasuk Appetite for Destruction, tapi dapat ditemukan pada selundupan yang disebut 'Rumbo Tape', di sebuah album kaset demo. "Back Off Bitch," "Bad Obsession", "Don't Cry" (disebutkan oleh Rose selama tur berikutnya sebagai 'lagu pertama [mereka] yang pernah dinulis bareng2'), " November Rain" dan "The Garden" dianggap sebagai bagian dari kelompok ini. Ada juga penutup dari "Live and Let Die."

Selain perbedaan gaya, aspek lain yang baru dapat dilihat di Use Your Illusion 1. "Rain November," sebuah balada epik, hampir 9 menit, dan "Coma" lebih dari 10 menit. Perubahan yang lain adalah adanya trek yang dinyanyikan oleh anggota lain dari band (walaupun lagu tertentu dari Appetite for Destruction dan GN 'R Lies memiliki fitur anggota lain pada duet vokal): vocal utama pada “Dust N’ Bones,” “You Ain’t The First” dan “Double Talkin’ Jive” di bawakan oleh sang gitaris (Izzy Stradlin). pada Use Your Illusion II, Stradlin' menyanyikan “14 Years”dan sang bassis Duff McKagan membawakan " so Fine”.

Untuk penutupan, band ini telah mengalami kesulitan, terutama pada tahap pencampuran dari produksi album kedua. Menurut cerita sampul tahun 1991 oleh majalah Rolling Stone, setelah pencampuran 21 trek dengan insinyur / produser Bob Clearmountain, band ini memutuskan untuk mencampur Mixer dan memulai dari awal dengan insinyur Bill Price dari Sex Pistols.

Slash telah menyatakan bahwa sebagian besar bahan untuk album ditulis dengan gitar akustik dalam beberapa malam di rumahnya (House Walnut), setelah beberapa bulan non-produktivitas.  

SEJARAH MUSISI Guns N' Roses

Sejarah Musisi | Guns N 'Roses

Guns N 'Roses adalah musisi bersejarah beraliran hard rock Amerika didirikan di Los Angeles, California tahun 1985.Sejarah musisi ini telah merilis enam album studio: Appetite For Destruction pada tahun 1987, GN 'R terletak di 1988, Use Your Illusion I dan Use Your Illusion II pada tahun 1991, dan The Spaghetti Incident? (sebuah album cover) pada tahun 1993, dan setelah 15 tahun dengan hanya satu anggota asli yang tersisa, Chinese Democracy  di tahun 2008. Mereka juga merilis sebuah album berjudul Live Like A Suicide tahun 1986.

Grup ini dibentuk pada awaltahun 1985 oleh Hollywood anggota Axl Rose (vokal) dan Izzy Stradlin (gitar rhythm) dan anggota LA Guns Tracii Guns (lead guitar), Beich Ole (bass) dan Rob Gardner (drum). Band ini diciptakan namanya dengan menggabungkan dua nama anggota '. Beberapa waktu kemudian, Beich dipecat dan digantikan oleh Duff McKagan, dan Guns digantikan oleh Slash setelah tidak muncul untuk latihan. Slash telah bermain dengan McKagan di Jalan Crew dan dengan Stradlin selama bertugas singkat di Hollywood Rose. Pada tur pertama mereka (dari Sacramento, California ke kota asal Duff Seattle), Gardner berhenti dan digantikan oleh teman Slash yaitu Steven Adler.

Degan batuan tanah Los Angeles, lirik jelek yang cocok dengan bajingan dari musik blues ini bertemakan menjilat-meliputi kebencian terhadap wanita, kekerasan, kehidupan kota, jenis kelamin, minuman keras, dan obat-obatan keras. Namun, para musisi ini juga memiliki kecenderungan untuk menunjukkan kepekaan dan keinginan untuk membebaskan diri dari kota. album selanjutnya mengungkapkan pengaruh dari band-band di vena The Rolling Stones dan Queen.

1987 terobosan mereka, Appetite For Destruction, (18 kali platinum dan album debut penjualan tertinggi sepanjang masa), ditambah dengan keberhasilan hit single "Sweet Child O 'Mine" pada tahun 1988, mengambil dunia dengan badai. "Selera" itu penuh dengan hard rock vulgar yang panas, riff gitar anthemic dan backing vokal.

pada album "GNR Lies", berisi empat lagu dari debut EP mereka, tiga lagu akustik baru, dan lagu you Crazy versi akustik. Album ini terjual dengan baik dan masuk ke 10 besar bersama Appetite. Pada akhir 1980-an, mereka adalah salah satu band paling populer di dunia ini.

steven Adler (drummer asli) ditendang keluar dari band karena penyalahgunaan narkoba dan digantikan oleh Matt Sorum.

Pada rilis GNR Lies, Use Your Illusion 1 dan Use Your Illusion 2 membuat sejarah dengan membuat nomor 1 dan 2 tempat di chart Billboard Album Amerika. Album ini dipenuhi dengan lagu-lagu yang mendorong Guns ke arah yang berbeda, jauh dari era Appetite. Mereka terkejut ketika kritikus yang mengharapkan lagu-lagu hard rock, tapi dengan menampilkan lebih luas instrumen (piano, instrumen kuningan, berbagai efek, dll). 

Band ini kemudian memulai tur dunia untuk mendukung album. Selama tur ini, gitaris Izzy Stradlin keluar dari band karena perbedaan dengan Slash, Sorum dan McKagan karena dimasukkan ke Band dan membuat mara Stradlin di manajemen band Rose.


Mereka bermain 192pertunjukan dalam tur 28-bulan, yang mencatat rekor dan diakhiri dengan pertunjukan di Buenos Aires, Argentina, pada tanggal 17 Juli 1993. Acara ini menandai kali terakhir anggota asli Slash dan McKagan dan pendatang baru Clarke dan Sorum akan bermain di pertunjukan live dengan Rose.

Axl mulai bekerja pada sebuah album baru bahan asli pada tahun 1993. Pada tahun 1994, Gilby Clarke meninggalkan band, dan digantikan dengan Paul Tobias. Pada tahun yang sama, band ini merekam versi cover The Rolling Stones '"Sympathy for Iblis" untuk Wawancara film Vampir. Menurut otobiografi 2007 Slash's, Permainan gitar versi pertama slash ditolak oleh Axl, Axl ingin slash bermain menirukan Keith Richards 'pada asli. Slash tidak setuju dan ahirnya dicatat dalam versi lain yang mendekati dengan aslinya. Slash semakin marah ketika ia menemukan si-gitaris yaitu Tobias 'menyalin catatan solo slash yang ditaruh pada akhir lagu. Ini akan menjadi rekaman terakhir versi asli dari band ini, dan lima tahun akan berlalu sebelum materi baru keluar di bawah nama Guns N 'Roses.

Slash masuk dan keluar dari band untuk beberapa tahun berikutnya, memulai sebuah proyek sampingan bernama Slash's Snakepit. Pada bulan Agustus 1996, GNR kembali ke studio, meskipun McKagan dan Sorum secara bersamaan tur dengan proyek sampingan mereka (Neurotic Outsiders). Akhirnya, hanya Slash dan Rose yang tersisa untuk terus bekerja. Selama periode ini, Slash berkomentar dalam sebuah wawancara, "hubungan saya dengan Axl sekarang terasa saling mendiamkan" Selain itu, Axl telah mendekati gitaris Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) tentang kemacetan dan mungkin bergabung dengan Guns N ' roses.

Pada tahun 1996 dan 1997, Slash, Sorum, dan McKagan meninggalkan band untuk selamanya, meninggalkan Rose sebagai anggota charter yang tersisa dari band. Tiga tahun kemudian membentuk Rock supergrup Velvet Revolver dengan mantan vokalis Stone Temple Pilots Scott Weiland dan gitaris Dave Kushner.

Pada tahun 1998, “clean” (i.e., profanity removed) version of Use Your Illusion Use Your Illusion dirilis (di Amerika Serikat saja), sampai ahirnya album ini bisa dijual terutama di Wal-Mart dan toko K-Mart.

Juga pada tahun 1998, Axl membentuk versi baru bersama-sama band ini dan kembali ke studio. Versi band baru ini telah tur dan merekam secara sporadis sejak saat itu. Keanggotaan band baru ini telah berubah, tetapi anggota inti perusahaan termasuk gitaris Robin Finck, pengatur efek Chris Pitman, bassist Tommy Stinson (dahulunya adalah additional) - serta Paul Tobias, drummer Josh Freese dan keyboardist lama GN'R Dizzy Reed .

Pada tahun 1999, band ini merilis satu lagu baru, "Oh My God", pada soundtrack dari film Hari Akhir. lagu ini menampilkan karya gitar tambahan oleh Dave Navarro dan Gary Sunshine, guru gitar pribadi Rose. Rilis lagu itu dimaksudkan sebagai pendahuluan untuk album baru mereka, sekarang resmi berjudul Chinese Democracy. Geffen juga dirilis Live Era: '87-'93, koleksi pertunjukan live dari berbagai konser selama Appetite for Destruction dan Use Your Illusion tours. Juga pada tahun 1999, selama wawancara dengan Kurt Loder untuk MTV, Axl mengatakan bahwa ia telah merekam ulang Appetite for Destruction dengan band baru, menggantikan dua lagu berjudul “Patience” and “You Could Be Mine”.

Pada tahun 1999, gitaris Robin Finck meninggalkan band untuk bergabung kembali dengan mantan band-nya, Nine Inch Nails, tur. Pada tahun 2000, Buckethead gitaris virtuoso bergabung dengan Guns N 'Roses sebagai pengganti Finck. Josh Freese diganti dengan Bryan Mantia (mantan Primus). Robin Finck kembali ke Guns N 'Roses pada akhir tahun 2000 untuk melengkapi Buckethead pada lead guitar.

Lineup direvisi akhirnya membuat penampilan publik pada bulan Januari 2001 dengan dua konser yang diterima dengan baik, satu di Las Vegas dan satu lagi di Festival Rock in Rio di Rio de Janeiro. Band ini memainkan campuran hits lama dan lagu baru dari album terbaru mereka.

Lineup baru memainkan dua pertunjukan lebih lanjut di Las Vegas pada akhir tahun 2001. Pada tahun 2002, sang gitaris Paul Tobias meninggalkan band karena frustrasi dengan kehidupan di jalan. Ia digantikan oleh Richard Fortus formerly of The Psychedelic Furs and Love Spit Love). Band ini kemudian memainkan beberapa menunjukkan pada bulan Agustus 2002, festival puncak dan konser di seluruh Asia dan Eropa. Mereka membuat jalan mereka ke New York untuk menampilan kejutan di MTV Video Music Awards pada bulan September.

Pada tahun 2002, tur pertama band Amerika Utara sejak tahun 1993 diselenggarakan untuk mendukung Chinese Democracy. Namun, acara pembukaan di Vancouver dibatalkan ketika Rose datang terlambat karena pesawatnya ditahan oleh kondisi cuaca buruk di bandara Los Angeles. kerusuhan pun terjadi. Wisata ini disambut dengan hasil yang beragam. Beberapa konser tidak terjual dengan baik, sedangkan di pasaran yang lebih besar seperti New York terjual habis dalam beberapa menit. Karena adanya kerusuhan kedua oleh penggemar di Philadelphia, tur promotor Clear Channel membatalkan sisa tur.

Band ini pergi ke Hiatus sampai mereka dijadwalkan untuk bermain di Rock in Rio IV, bulan Mei 2004. Namun, sayangnya Buckethead meninggalkan band ini pada bulan Maret tahun tersebut, menyebabkan mereka batalkan konser. Juga di bulan Maret 2004, Geffen merilis Hits terbaik, sejak Rose telah gagal membuat album studia selama lebih dari 10 tahun. Rose menyatakan ketidaksenangan dengan album ini sebagai daftar lagu yang telah ditentukan tanpa persetujuannya dan berusaha mencoba memblokir perilisan dengan menuntut Geffen. Namun sia-sia,  album ini menjadi triple platinum di Amerika Serikat.

Pada bulan Februari 2006, demo lagu "Better", "Catcher in the Rye", "IRS" dan “There Was a Time” telah bocor melalui situs penggemar. Manajemen band meminta agar semua link ke file MP3 dan semua lirik lagu dihapus dari forum dan situs web. Meskipun demikian, stasiun radio mulai menambahkan daftar putar "IRS", dan lagu mencapai # 49 di radio & Records Aktif Rock chart Nasional Airplay pada minggu terakhir Februari - pertama kalinya kebocoran internet.

Pada tanggal 5 Mei 2006, Axl muncul di Friday Night Rocks dengan acara radio Eddie Trunk (selama wawancara dengan Row frontman ex-Skid Sebastian Bach) dan mengatakan bahwa album Guns N Roses akan dirilis sebelum akhir tahun. Kemudian pada bulan Mei, band ini meluncurkan tur ke Eropa, baik headlining Download Festival dan Rock In Rio - Lisbon. Empat pemanasan ditunjukkan sebelum tur di Hammerstein Ballroom di New York City dan menjadi kencan pertama band ini, sebagai konser live sejak tur 2002 dibatalkan. ditunjukkan juga, gitaris virtuoso dan komposer Ron "Bumblefoot" meraih debutya, menggantikan Buckethead. Selama perjalanan ini, Bach dan Izzy Stradlin sering membuat penampilan tamu. Pada akhir tur pada tahun 2007, band ini telah bermain lebih dari 750 000 orang di lebih dari 23 negara.

Pada tanggal 5 April 2008, gambar Finck muncul di halaman Nine Inch Nails web dengan judul “Welcome Back!” Memulai rumor kemungkinan reuni dengan Trent Reznor. Pada tanggal 11 April Finck mengungkapkan kebahagiaannya bermain lagi dengan NIN. Pada tanggal 20 April pada Guns 'Roses' situs web N, Axl menyatakan terkejut mendengar hal ini.

Chinese Democracy telah dirilis Maret 6, kemudian dilaporkan September 17, 2007. Namun, kedua tanggal berlalu tanpa tanda-tanda album. Setelah tanggal rilis dibahas lebih lanjut, album ini akhirnya keluar pada tanggal 23 November 2008.

Slash, Sorum McKagan dan masih bermain bersama di Velvet Revolver. Namun, Izzy Stradlin, gitaris asli GN'R dan co-pencipta banyak lagu-lagu band paling sukses, belum bergabung. Tapi dia bermain untuk beberapa waktu sebagai band tamu dengan GNR pada musim panas 2006. Pemain keyboard Dizzy Reed, sementara tidak mendirikan band (bergabung pada tahun 1990 di periode Use Your Illusion), masih dalam inkarnasi sekarang.

Ahirnya formasi GNR's menjadi Rose (vokal), Stinson (bass), Fortus (gitar rhythm), thal (gitar), Pitman (synth), DJ Ashba (gitar), Frank Ferrer (penggantian drum-tur dan sekarang anggota band ini ) dan Reed (keyboard dan congas). Sejarah musisi GNR telah berhasil menyentuh semangat rock para musisi Indonesia untuk beberapa waktu lalu, hingga saat ini.

Deretan Album dari musisi bersejarah GNR | Guns N 'Roses :

1. Appetite For Destruction (1987) # 1 US Billboard, 18x Platinum
2. R G N 'Lies (1988) # 2 US Billboard, 5x Platinum
3. Use Your Illusion I (1991) # 2 US Billboard, 7x Platinum
4. Use Your Illusion II (1991) # 1 US Billboard, 7x Platinum
5. The Spaghetti Incident? (1993) # 4 US Billboard, Platinum
6. Live Era: '87-'93 (1999) # 45 US Billboard, Gold
7. Greatest Hits (2004) # 3 US Billboard, 3x Platinum
8. Cina Demokrasi (2008), Platinum 1x

Angka di atas merupakan penjualan di AS saja dan bukan merupakan angka di seluruh dunia, yang jauh lebih tinggi. SEJARAH MUSISI

Sejarah Musisi | Radiohead

(dari kiri ) Phil Selway, Colin Greenwood, Thomas Edward Yorke, Ed O'Brien, & Jonny Greenwood

Sejarah para musisi yang satu ini di mulai dengan merilis single pertama mereka dengan judul "Creep," di tahun 1992an. Lagu ini awalnya tak membuahkln hasil, tetapi beberapa waktu kemudian album itu justru menjadi debut hebat mereka dalam beberapa bulan yang melanda seluruh dunia, Pablo Honey (1993-an). popularitas Radiohead melonjak di Inggris dengan merilis album kedua mereka, The Bends (1995). band permainan gitar yang bertekstur dan nyanyian buatan bernada Yorke yang hangat diterima oleh para kritikus dan penggemar. Album ketiga Radiohead, “OK Computer (1997)”, mendorong mereka untuk ketenaran internasional yang lebih besar. Menampilkan sebuah suara yang luas dan tema keterasingan modern, OK Computer sering diakui sebagai catatan peristiwa penting di tahun 1990-an.

Beberapa tahun berlalu, Album Kid A (2000) dan amnesia (2001) menandai perubahan gaya musik band fenomenal ini. Radiohead yang didirikan dengan mencampur musik elektronik eksperimental, Krautrock, post-punk dan pengaruh jazz ke dalam lagu mereka ini, malah membentuk penggemar dan kritikus yang berbeda-beda, tetapi mereka tetap dan semakin populer. Hail to the Thief (2003), campuran rock gitar-driven, elektronik dan lirik terinspirasi oleh berita, dan merupakan album terakhir band untuk label rekaman besar mereka, EMI. Radiohead merilis album independen ketujuh mereka, In Rainbows (2007), awalnya sebagai download digital, mereka meraup keberhasilan grafik yang meningkat. Diperkirakan album Radiohead telah terjual sekitar 30 juta.

 

Gitaris band Radiohead Jonny Greenwood

Jonny Greenwood (lahir 5 November 1971) adalah gitaris di band Radiohead alternatif Inggris dari Abingdon, Oxfordshire, Inggris (1985 - sekarang). Dia juga pemain piano, organ, biola, synth, glockenspiel, harmonika dan Martenot Ondesdan banya lagi sejumlah perangkat lain yang digunakan untuk meningkatkan soundscape banyak lagu-lagu Radiohead. Aktif sejak tahun 1985.

Dia juga menggunakan synthesizer modular, satu Korg Kaoss Pad, dan laptop (untuk klip suara / modulasi) pada trek baru. Jonny adalah salah satu pengguna paling menonjol dari Martenot Ondes, sebuah alat musik elektronik pertama dengan keyboard dan slide. Jonny menggunakan Martenot Ondes untuk soundtrack di film Bodysong.

Selain karyanya bersama Radiohead, Greenwood juga sebagai komposer dan telah menghasilkan karya- beberapa karya neo-klasik sebagai bagian dari masa jabatannya sebagai komposer di-BBC. Ia juga menyusun soundtrack pada film Bodysong (2003), There Will Be Blood (2007) dan Norwegian Wood (2010)

Thomas Edward Yorke Penyanyi utama Radiohead

lahir 7 Oktober 1968 di Wellingborough, Northamptonshire, United Kingdom. Penyanyi utama dari band Inggris Radiohead rock alternative (2006 - sekarang)
Dia juga dicatat sebagai musisi solo. Debut albumnya, The Eraser, debut di Inggris 2006 Juli 10 dan 11 Juli di Amerika Serikat. Dua single dirilis dari album, "Harrowdown Hill" dan "Analisa".

Yorke membentuk Atoms untuk Perdamaian, yang pada tahun 2010 melakukan tur keseluruhan The Eraser. Rock 'Supergrup' itu terdiri dari; bassis Red Hot Chili Peppers Flea, produser lama Radiohead Nigel Godrich, drummer Joey Waronker, dan perkusi Mauro Refosco.

Lagu "Black Swan" digunakan sebagai tema akhir daptasi film tahun 2006 dari novel milik Philip K. Dick 'A Scanner Darkly juga menjadi hit yang sukses di radio alternatif Amerika di musim panas 2006. “Analyse” juga digunakan pada kredit akhir film The Prestige. 2006 juga merilis lagi dari Jepang EP berjudul “Spitting Feathers”, menyatukan the Five b-side dari  single "Analyze" dan "Harrowdown Hill".

Kumpulan remix dari The Eraser atas sejumlah tokoh-tokoh elektronik seperti Burial, Four Tet, Modeselektor, Various Production and Surgeon dirilis dalam file MP3 pada awalnya pada tahun 2007, diikuti beberapa seri berikutnya pada tahun 2008. Semua ini ahirnya diwujudkan dalam CD sebagai The album Rmxs Eraser. Pada tahun 2009, Yorke menyumbangkan lagu baru, “Hearing Damage”, untuk soundtrack pada film The Twilight Saga: New Moon.

ia sebenarnya bermain gitar listrik, gitar akustik dan piano, tetapi juga memainkan drum dan gitar bass (Khususnya selama  album A Kid dan Amnesiac Radiohead sessions).