Sejarah gitar klasik / akustik (acustic)
 |
| Guitar acustic | Gitar akustik |
Guitar/ Gitar akustik (dan
instrumen serupa) dengan tubuh berongga, telah digunakan selama lebih dari
seribu tahun lalu. Terdapat tiga jenis utama gitar akustik modern: gitar klasik
(nylon-string gitar), gitar akustik string baja, dan gitar archtop. Nada dari sebuah Guitar/ Gitar akustik dihasilkan oleh
getaran senar, yang diperkuat oleh tubuh gitar, berkerja sebagai ruang yang beresonansi.
Gitar klasik sering dimainkan sebagai alat solo dengan menggunakan teknik
fingerpicking komprehensif.
Sedangkan Gitar listrik, yang
diperkenalkan pada tahun 1930-an, bergantung pada sebuah amplifier yang secara
elektronik dapat memanipulasi nada. Sebelumnya gitar diperkuat dengan cara
kerja tubuh berongga pada gitar, tetapi benda padat ditemukan lebih cocok.
gitar listrik memiliki pengaruh besar melanjutkan budaya popularitas. Guitars
diakui sebagai alat utama dalam genre seperti blues, bluegrass country,
flamenco, jazz, Jota, mariachi, reggae, soul rock dan banyak dalam bentuk
aliran pop.
Sejarah gitar klasik / akustik (acustic)
Ilustrasi dari Mazmur
Carolingian dari abad ke-9, menunjukkan alat dipetik seperti gitar. Sebelum
perkembangan gitar listrik dan penggunaan bahan sintetis, gitar didefinisikan
sebagai suatu instrumen yang memiliki "leher, omel panjang, soundboard
kayu datar, tulang rusuk, dan punggung datar, paling sering dengan sisi
incurved". Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada sejumlah instrumen
terkait yang dikembangkan dan digunakan di Eropa dimulai sekitar pada abad
ke-12 dan selanjutnya di Amerika. Instrumen adalah keturunan dari orang-orang
yang ada di Asia Tengah dan India kuno . Untuk alas an lebih lanjut, gitar terkait dengan
instrumen modern dari daerah ini, termasuk tanbur, Padi, dan sitar.
Representasi tertua ikonografis dikenal instrumen yang menampilkan fitur-fitur
penting dari gitar adalah batu berusia 3.300 tahun ukiran seorang penyair Het.
Gitar secara modern dan antesedennya,
telah diterapkan pada berbagai cordophones sejak zaman kuno dan oleh karena
itu menyebabkan timbulnya kebingungan.
Gitar secara kata Inggris adalah Guitar, Gitarre Jerman, dan Perancis guitare
diadopsi dari guitarra Spanyol, yang berasal dari bahasa Arab Andalusia qitara قيثارةر sendiri berasal dari cithara Latin, yang pada
gilirannya berasal dari kithara κιθάρα Yunani Kuno, dan diperkirakan pada
akhirnya melacak kembali ke bahasa Persia Lama. Tar berarti string dalam bahasa
Persia.
Meskipun kata gitar
diturunkan dari kata Latin cithara, gitar modern itu sendiri umumnya tidak
diyakini telah diturunkan dari instrumen Romawi. Banyak pengaruh dikutip
sebagai pendahulu terhadap gitar modern. Salah satu pengaruh yang sering
dikutip adalah hadirnya empat-string oud, yang diperkenalkan oleh bangsa Moor yang
menyerang pada abad ke-8. Pengaruh lain yang disarankan adalah Lut Skandinavia
enam-string (kecapi), yang mendapatkan popularitas di daerah serbuan bangsa
Viking di abad pertengahan Eropa. Sering digambarkan dalam ukiran c. 800 AD,
pahlawan Norse Gunther (juga dikenal sebagai Gunnar), memainkan kecapi dengan
jari-jari kakinya saat ia terbaring sekarat di sebuah lubang-ular, dalam
legenda Siegfried. Kemungkinan kombinasi dari pengaruh yang ada, mengarah pada
penciptaan gitar yaitu instrument yang dipetik berasal dari seluruh Mediterania
dan Eropa yang terkenal di Iberia sejak jaman dahulu.
Dua instrumen abad
pertengahan yang disebut "Guitar" yang digunakan oleh 1200: para
moresca guitarra (gitar Moor) dan guitarra latina (gitar Latin). Para moresca
guitarra memiliki sisi belakang yang bundar, fingerboard lebar, dan beberapa
soundholes. The guitarra latina memiliki soundhole tunggal dan leher yang
sempit Pada abad ke-14 kualifikasi "moresca" dan "latina"
telah dihapuskan. Dan kedua cordophones biasanya hanya disebut sebagai
gitar.
Vihuela Spanyol atau (dalam
bahasa Italia) "viola da mano", sebuah instrumen gitar-seperti dari
abad 15 dan 16, secara luas dianggap telah menjadi pengaruh mani dalam perkembangan
gitar. Hal ini memiliki enam program (biasanya), tuning kecapi-seperti di
perempat sedangkan tubuh seperti gitar, meskipun representasi awal
mengungkapkan instrumen ini beebentuk potongan yang tajam pada pinggang. Itu pun
lebih besar dari empat gitar kontemporer juga. Pada abad ke-15 akhir, beberapa
vihuelas dimainkan dengan busur, mengarah ke pengembangan biola. Pada abad
keenam belas konstruksi vihuela sudah lebih banyak kesamaan dengan gitar modern
saat ini, dengan rusuk melengkung satu potong, dibandingkan dengan viols, dan
lebih seperti versi yang lebih besar dari empat-perjalanan gitar kontemporer. vihuela hanya
menikmati popularitasnya yang singkat di Spanyol dan Italia selama era yang
didominasi di tempat lain di Eropa oleh kecapi, musik yang dipublikasikan
terakhir yang masih bertahab untuk instrumen muncul di 1576. Sementara itu lima
perkembangan gitar baroque, yang didokumentasikan di Spanyol dari pertengahan
abad ke-16, menikmati popularitas, terutama di Spanyol, Italia dan Perancis
dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke 18. Membingungkan., di Portugal, kata vihuela
mengacu pada gitar, sedangkan guitarra berarti "gitar Portugis",
berbagai cittern.
Tipe / Jenis Gitar akustik
1. Acoustic
guitars/Gitar akustik
Ada beberapa subkategori penting dalam kelompok gitar akustik
yaitu:
·
gitar klasik dan flamenco;
·
gitar baja-string, yang meliputi flat-topped, atau "folk" gitar
·
gitar dua belas-string; dan
·
gitar arched-top.
Kelompok gitar akustik juga termasuk unamplified gitar dirancang untuk
bermain di register yang berbeda, seperti gitar bass akustik, yang memiliki
tuning mirip dengan gitar bass listrik.
2. Renaissance
and Baroque guitars
Ini adalah nenek moyang dari gitar klasik modern. Mereka secara substansial lebih kecil dan lebih lembut daripada gitar klasik, dan menghasilkan suara yang lebih lembut. Senar dipasangkan dalam susunan seperti pada gitar 12-string modern, tetapi mereka hanya memiliki susunan empat atau lima string bukan enam. Mereka lebih sering digunakan sebagai instrumen rythm dalam ansambel daripada sebagai instrumen solo, dan bisa dilihat perannya dalam awal pertunjukan musik. (Gaspar Sanz 'Instrucción de Musica sobre la Guitarra Española dari 1674 merupakan mayoritas korpus solo yang bertahan untuk era tersebut.) Gitar Renaissance dan Baroque mudah dibedakan karena gitar Renaissance sangat polos dan gitar Baroque banyak hiasannya, dengan gading atau kayu Inlays pada seluruh leher dan tubuh, dan kertas-potongan yang terbalik berbentuk "kue pengantin" di dalam lubang.
3. Classical
guitars
Gitar klasik biasanya terangkai dengan string nilon,
memetik dengan jari, bermain dalam posisi duduk dan digunakan untuk memainkan
keragaman gaya musik termasuk musik-musik
yang klasik. Lebar
Gitar klasik, leher datarnya memungkinkan musisi untuk bermain secara
sisik, arpeggio, dan
bentuk-bentuk chord tertentu dengan lebih mudah dan dengan gangguan string yang
kurang berdekatan dari
pada gaya gitar yang lain. Gitar Flamenco adalah
yang sangat mirip dalam segi
konstruksi, tetapi
dikaitkan dengan nada yang lebih perkusif. Di Meksiko, band mariachi populer
mencakup berbagai bentuk gitar, dari requinto kecil untuk guitarrón itu, gitar
yang lebih besar dari cello, yang disetel di bass register. Di Kolombia,
kuartet tradisional mencakup berbagai instrumen juga, dari bandola kecil
(kadang-kadang dikenal sebagai Deleuze-Guattari, untuk digunakan saat bepergian
atau di ruang tertutup atau ruangan), Pada tiple sedikit lebih besardiabdingkan gitar klasik ukuran penuh. Requinto juga
muncul di negara-negara Amerika Latin lainnya sebagai pelengkap anggota
keluarga gitar, dengan ukuran dan sklala
lebih kecil, yang
memungkinkan proyeksi lebih untuk memainkan melodi tunggal secara
berlapis. Dimensi modern
instrumen klasik didirikan oleh pembalap Spanyol Antonio de Torres Jurado (1817-1892)
4. Extended-range classical guitars
 |
| Extended-range classical guitar |
Sebuah gitar klasik Extended-range adalah gitar klasik dengan lebih dari 6 senar, biasanya sampai dengan 13.
5. Flamenco guitars
 |
| Flamenco guitars |
Gitar flamenco mirip dengan gitar klasik, tapi konstruksinya ringan, dengan tubuh cemara dan terlihat
rapi pada bagian atas. Tuningnya berbentuk pasak seperti yang biola yang tradisional,
meskipun banyak gitar flamenco modern memiliki kepala dengan
mesin. Sebuah fitur yang
membedakan dari semua gitar flamenco adalah pelat sadap (golpeadores) terpaku
pada meja, untuk melindungi mereka terhadap keran kuku yang merupakan fitur
penting dari gaya flamenco.
Banyak solois modern (mengikuti jejak Paco de Lucía)
memainkan apa yang disebut dengan Negra flamenca, hibrid dari flamenco dan
konstruksi gitar klasik.
6. Flat-top (baja-string) guitars
 |
| Flat-top (baja-string) guitars |
Serupa dengan gitar klasik, namun, dalam ukuran bervariasi dari Gitar dengan senar berbahan baja. ukuran tubuh biasanya secara signifikan lebih besar dari gitar klasik, dan lebih kecil/ sempit, diperkuat pada leher dan desain strukturnya. X-bracing yang menguatkan khas string-baja dikembangkan pada tahun 1840-an oleh luthiers Jerman-Amerika di antaranya CF Martin adalah yang paling dikenal. Awalnya digunakan pada instrumen gut-strung, kekuatan sistem memungkinkan gitar untuk menahan
ketegangan tambahan senar baja yang ada pada saat ini, keuntungan kombinasi
beruntung ini ada di awal abad 20. Senar baja menghasilkan nada cerah, dan menurut banyak pemain, suaranya keras. Gitar akustik digunakan dalam berbagai jenis musik termasuk folk, country,
bluegrass, pop, jazz, and blues. Banyak variasi yang
ada, kira-kira dari ukuran klasik OO dan Parlour sampai Dreadnought dan Jumbo . Ovation membuat variasi modern, dengan punggung bulat /sisi
dimana perakitan dibentuk dari bahan buatan.
7. Archtop guitars
 |
| Archtop guitars |
Gitar ini adalah instrument
baja-string di mana bagian atas (dan juga sering di belakang) berasal
dari instrumen yang diukir dari billet solid di dalamnya agak melengkung dari bentuknya yang datar, konstruksi biola-seperti ini biasanya dipakai di Amerika Orville Gibson (1856 - 1918). Lloyd Loar dari Gibson Mandolin-Guitar Co Mfg memperkenalkan desain inspirasi biola dengan lubang-f sekarang agar berhubungan dengan gitar archtop, setelah merancang gaya mandolin dari jenis yang sama. Gitar archtop khas memiliki ukurang besar, dalam, tubuh berongga yang bentuknya mirip seperti pada mandolin atau instrumen keluarga biola. Saat ini, archtops sebagian besar dilengkapi dengan pickup magnetik hal itu karena baik untuk akustik dan listrik. Lubang-F gitar archtop segera diterapkan pada rilis mereka baik pada musisi musisi jazz atau Country, namun tetap sangat populer dalam musik jazz, biasanya dengan string flatwound.
8.
Selmer-Maccaferri guitars
 |
| Selmer-Maccaferri guitars |
Ini biasanya dimainkan oleh mereka yang mengikuti gaya Django Reinhardt.
Ini merupakan instrumen yang tidak biasa terlihat, dibedakan oleh badan yang cukup besar
dengan squarish attack, dan Berbentuk "D" soundhole oval atau
longitudinal. Stringnya berada di bagian ekor seperti gitar archtop, tetapi pada
bagian atas berbentuk cemara tipis (seperti flat-top atau klasik) dipaksa
menjadi kubah dangkal. Alat Ini juga memiliki fingerboard yang lebar dan kepalanya ditempatkan seperti gitar nilon-string.
Volume keras dan nada yang menembus membuatnya cocok untuk bermain solo single-note
dan seringkali digunakan sebagai alat
utama dalam ayunan gipsi.
9.
Resonator, resophonic atau Dobro guitars
 |
|
Resonator, resophonic atau Dobro guitars |
Ke-tiga jenis utama dari gitar resonator diciptakan oleh John Dopyera
Slovak-Amerika (1893-1988) untuk National dan Dobro (Dopyera Brothers)
perusahaan. Serupa dengan gitar pada umumnya dalam penampilan, tetapi dengan
tubuh yang terbuat dari kuningan, nikel-perak, atau baja maupun kayu, suara
dari gitar resonator dihasilkan oleh satu atau lebih suatu kerucut aluminium
resonator yg dipasang di tengah pada bagian atas. Prinsip fisik gitar ini mirip
dengan loudspeaker. Tujuan asli dari resonator ini adalah untuk menghasilkan
suara yang sangat keras, kini sebagian besar telah digantikan oleh amplifikasi
listrik, tapi gitar resonator masih dimainkan karena memiliki nada khas. gitar
Resonator mungkin memiliki salah satu atau tiga kerucut resonator. Metode
transmisi resonansi suara ke kerucut yang bersangkutan merupakan "biscuit"
bridge, terbuat dari sepotong kecil kayu keras pada titik kerucut (Nationals),
atau "spider" bridge, terbuat dari logam dan dipasang di pinggir kerucut (terbalik) (Dobros).
resonator Tiga-kerucut selalu menggunakan bridge logam khusus. Jenis gitar resonator dengan leher dengan penampang
berbentuk persegi di sebut "square neck atau "Hawaiian", biasanya
dimainkan menghadap ke atas, di dudukan pangkuan pada pemainnya, dan sering
dengan slide logam atau kaca. Gitar resonator leher bulat yang biasanya
dimainkan dalam cara yang sama seperti gitar lainnya, meskipun slide juga
sering digunakan, terutama pada aliran blues.
10. 12-string guitars
 |
| 12-string guitars |
Gitar dua belas-string biasanya memiliki senar baja dan digunakan secara
luas musik di-folk, blues, dan rock and roll. Daripada hanya memiliki enam
senar, gitar 12-string memiliki enam program masing-masing terdiri dari dua string, seperti mandolin
atau kecapi. program tertinggi Keduanya ini disetel serempak, sementara yang
lain disetel di oktaf. Gitar 12-string juga dibuat dalam bentuk listrik.
11. Rusiaan guitars
 |
| Rusiaan guitars |
Ketujuh-string gitar akustik adalah norma untuk seluruh gitaris Rusia
baik abad ke 19 maupun abad ke-20. Gitar Rusia secara tradisional disetel untuk
membuka not G besar.
12. Akustik gitar bass
 |
| Akustik gitar bass |
Gitar ini memiliki senar baja atau string gut dan sering tuning-nya sama dengan gitar bass listrik.
13. Guitarrón
Guitarrón adalah, bass yang sangat besar bertubuh akustik Meksiko terdiri
dari 6-string, bermain di band mariachi. Alat ini adalah fretless dengan heavy nylon string gauge, dan biasanya dimainkan oleh Nada-nada
double pada oktaf, yang difasilitasi dengan tuning yang tidak biasa A D G C E A.
14. Tenor guitars
 |
| Tenor guitars |
Sejumlah gitaris klasik di sebut
dengan gitar Niibori
prima sebuah "Tenor Guitar" dengan alasan bahwa bahwa
gitar ini duduk pada nada
antara alto dan bass. Pada
rujukan lain, nama ini diambil
untuk gitar 4-string dengan panjang skala 23 "(585 mm)-hampir sama sebagai
Terz Guitar. tenor guitar disetel di nada
se-perlima, CGDA,. Ini
seperti banjo tenor dan
cello. Rujukan lain lagi, bahwa gitar tenor diciptakan untuk
memungkinkan pemain banjo tenor untuk mengikuti mode seperti evolusinya dari Dixieland Jazz menuju
ke Jazz yang
lebih progresif yang
menghiasi gitar. Hal ini
memungkinkan pemain tenor banjo untuk memberikan rhythm section berbasis gitar dengan sedikit pembelajaran. Suatu minoritas kecil dari
pemain (seperti Nick
Reynolds dari Trio Kingston) menutup
nada instrument dengan D G B E untuk menghasilkan instrumen yang dalam yang bisa dimainkan dengan
chord 4-nada bentuknya ditemukan di atas 4 string pada gitar atau ukulele. Nada
dalam membuktikan tempat yang lebar yang ada pada banjo, dan nada tutup tenor
tidak sama seutuhnya, nadanya bersih.
15. Harp guitars
 |
| Harp guitars |
Harpa Guitars sulit untuk
digklasifikasikan karena ada banyak variasi dalam jenis gitar. Mereka biasanya
langka dan jarang di scene musik populer. Sebagian besar terdiri dari gitar
biasa, ditambah string 'kecapi' tambahan terbentang di atas enam senar normal.
Instrumen ini biasanya berbebtuk akustik dan string kecapi biasanya disetel
untuk nada lebih rendah dari senar gitar, untuk menambahkan rentang bass.
Biasanya tidak ada fingerboard maupun frets di samping senar harpa. Sejumlah
harpa sangat bervariasi, tergantung pada jenis gitar dan juga pilihan pribadi
pemain (karena mereka sering dibuat untuk spesifikasi pemain) Gitar Pikasso;. 4
leher, 2 lubang suara, 42 string dan juga Oracle Harp Sympitar; 24 string
(dengan 12 string simpatik menonjol melalui leher) merupakan contoh modern.
16. Extended-range guitars
 |
| Extended-range guitars |
Selama lebih dari satu abad gitar yang menampilkan tujuh, delapan,
sembilan, sepuluh atau lebih string telah digunakan oleh minoritas gitaris
sebagai sarana meningkatkan jangkauan pitch/nada yang tersedia bagi pemain.
Biasanya, hal itu adalah bass string yang ditambahkan. Gitar klasik dengan
berbagai perpanjangan rentang berguna untuk bermain repertoar kecapi, beberapa
di antaranya ditulis untuk kecapi dengan lebih dari enam program/ setelan. sebagai
contoh khususnya adalah 11 string archguitar, diciptakan dan dimainkan oleh
Peter Blanchette.
17. Guitar battente
 |
| Guitar battente |
Battente ini lebih kecil dari gitar klasik, biasanya dimainkan dengan
empat atau lima senar logam. Hal ini terutama digunakan di Calabria (sebuah
daerah di Italia selatan) untuk mengiringi penyanyi.
Bagian-Bagian pada Gitar Classic :
 |
| Bagian-Bagian pada Gitar Classic | | |
Sejarahmusisi.blogspot.com Informasi tentang sejarah alat musik | sejarah musisi | musik
Tidak ada komentar:
Posting Komentar