Sejarah musisi | Sejarah Musik Ainu (Jepang)

Sejarah Musik Ainu (Jepang)

   

Ainu Bernyanyi

 Musik Ainu mengacu pada tradisi musik dari orang-orang Ainu Jepang utara.
Genre yang tertua termasuk yukar, (mimikri), yang merupakan bentuk puisi epik, dan upopo, di mana "suara kontrapungtal kedua harus meniru formula musik dengan suara kontrapungtal pertama (tidak terdengar sampai saat terakhir), pada interval jauh lebih pendek dari ukuran barat, sejak bunyi kedua rumus musik diawal sebelum bunyi pertama telah selesai"(Nattiez 1990, p.71) Pelaku kontemporer paling terkenal musik Ainu tampaknya menjadi Oki revivalis.

Musik Ainu Tradisional

Tonkori Ainu

Musik Ainu membawa resonansi rohani di hampir semua bentuknya, dan memainkan peran penting baik dalam sejarah budaya dan renaisans budaya masyarakat Ainu sendiri. Hampir setiap jenis lagu Ainu dianggap suci, bahkan alat musik dikatakan memiliki jiwa (Ohnuki-Tierney 53). Musik tradisional Ainu dapat dibagi menjadi dua kelompok utama yaitu lagu sehari-hari dan lagu-lagu epik. Setiap hari lagu-lagu dalam tradisi Ainu dinyanyikan dalam banyak situasi dan secara dadakan. Mereka sering disertai oleh dua instrumen musik Ainu paling umum: tonkori, sebuah sitar dipetik, dan mukkuri yaitu kecapi orang Yahudi yang dimainkan oleh perempuan.

Lagu-lagunya pendek, cukup sederhana, dan berpusat pada aktivitas seperti permainan atau bekerja. Tindakan bernyanyi itu sendiri digunakan sebagai permainan dalam beberapa hal, seperti Rekuhkara (Menyanyikan Ainu dengan tenggorokan) kompetisi antara perempuan. lagu Pekerjaan yang berirama, dengan lirik dan melodi yang didasarkan pada karya sesuai yang mereka dinyanyikan. Namun, setiap hari lagu-lagu tersebut lebih suci daripada arti biasa. "Nyanyian seperti upopo kar (lagu demi pembuatan) dan iyuta upopo (lagu berdebar) ... Bukan lagu tenaga kerja, melainkan, mereka adalah sihir yang berorientasi, karena mereka dinyanyikan untuk mengusir roh jahat," (Kazuyuki 283) .singakatnya, lagu sehari-hari juga merupakan cara berdoa. Lagu-lagu doa dilakukan secara teratur sebelum makan, setelah perjalanan memancing, untuk meminta keberuntungan dalam berburu, dan dalam konteks lainnya. Sayangnya materi tentang lagu sehari-hari sangat sulit didapatkan. Banyak yang tidak pernah tercatat.

lagu epik Ainu, yukar, dilakukan sebagai monolog panjang. penyanyi lagu ini melakukan sepenuhnya dari ingatan serta secara tradisional, dalam pengaturan non-formal seperti rumah teman atau sebelum perapian di sebuah pertemuan. Lainnya agak santai, epos ini masih lebih formal daripada lagu doa pendek seperti yang disebutkan sebelumnya. Baik pria maupun wanita membaca epos Ainu, meskipun kualitas vokal perempuan dianggap lebih baik dari laki-laki. Lagu-lagu epik adalah nyanyian merdu cukup berirama. Suara penyanyi biasanya berfluktuasi dalam kata-kata, dan frasa dan kalimatnya dibedakan dengan melodi. Penyanyi berusaha agar penonton memahami setiap kata. epik ini ditemani oleh alat musik, meskipun saat yang kedua penyanyi dan pendengar mungkin mengetuk repni, atau balok sederhana dari kayu, terhadap perapian atau lantai untuk membantu menjaga waktu dan menekankan epik. lukisan tertentu juga menunjukkan epos ini sedang dilakukan secara berbaring, dimana penyanyi memukul perutnya dengan tangan sesuai ketukan, tetapi praktik ini telah menjadi layu dan ketidakjelasan (Filipi 26).

Epos sendiri mengambil bentuk yang berbeda. Mengikuti model Filipi dan membagi mereka dalam dua cara yang berbeda, mereka dapat dibedakan dengan baik subjek maupun gaya. Filipi epik membagi subyek menjadi dua kelompok: narasi mitis dan narasi heroik (23). narasi Mythic adalah epos mereka yang menampilkan cerita asal usul dan kisah-kisah dewa, sementara narasi narasi heroik adalah untuk menampilkan para pahlawan mereka dalam budaya Ainu. Mythic narasi dapat dikatakan baik, dari sudut pandang seorang pengamat manusia atau dari sudut pandang sebagai. Salah satu aspek yang paling khas dari epos Ainu adalah Sudut padang dewa dari orang pertama ini. Heroic narasi menampilkan salah satu dari beberapa pahlawan budaya besar, atau protagonis berulang tentang asal-usul mitos, seperti Kotan-Kor-Kamui, atau the Owl God. Meskipun pahlawan budaya ini sering disajikan sebagai dewa, mereka lebih berwujud manusia daripada tampkanya mereka. Mereka adalah analog dengan Navajo dan Apache Coyote,dimana ia adalah tuhan, dia adalah wakil dari kepentingan manusia dan kelemahan. Gaya epos dapat dibagi menjadi dua kategori lagi. Beberapa epos adalah novelis fitur rantai rangkaian peristiwa yang melibatkan dewa dan manusia, sementara yang lain, yang mengacu pada Filipi sebagai parodi, fitur situasi abnormal - fenomena yang tak dapat dijelaskan dan berupa impian, yang disajikan tanpa sebuah narasi kronologis yang jelas (24). "parodi" epos ini sangat jarang.

Epos, serta beberapa lagu-lagu yang lebih sehari-hari, secara teratur ditampilkan dalam upacara Ainu. Misalnya, yang paling terkenal peristiwa Budaya Ainu, "upacara beruang-pengirim," disertai oleh seluruh host lagu, tidak sedikit yang merupakan "Lagu dari beruang," sebuah epik mitos. epik ini menceritakan kisah dewa beruang, dalam menyelamatkan anak laki-lakinya, dibunuh oleh pemburu manusia. Lagu kedua menyajikan situasi dari titik pandang dewa - dia bingung ketika dia dibunuh, dan tidak mengakui tubuh mati sendiri untuk apa itu - dan mengatur cara untuk upacara beruang-pengirim. Premis untuk beruang-pengirim adalah bahwa dewa beruang yang terperangkap dalam tubuh fana, dan dengan membunuh beruang dengan cara ritual hormat, manusia adalah Perbuatan baik dari tuhan orang ainu dan akan mengirim manusia itu pulang. Lagu ini digammbarkan di inau, atau diukir pada tongkat yang digunakan sebagai objek suci oleh Ainu, serta doa-doa dan upacara yang digunakan untuk mengirim rumah beruang. Dengan cara ini, upacara dan epik agak tak terpisahkan. Kegiatan upacara yang digariskan oleh epik, dan epik yang menyertai upacara untuk memperkuat itu. Meskipun epik dapat dilakukan di luar upacara, tidak bisa ada tanpa upacara sebagai konteks, dan upacara tidak dapat dilakukan tanpa epik. Epos ini seperti halnya lagu-lagu sehari-hari, merupakan warisan budaya Ainu dan memungkinkan kita untuk memahami kebiasaan dan makna mitos mereka, tetapi mereka juga bertindak sebagai indikator relatif kesejahteraan budaya Ainu.



Identitas dan marjinalisasi

Musik Ainu telah menjadi penting sepanjang tahun dimana keduanya mencerminkan dan membangun identitas budaya Ainu. Musik Ainu, secara historis telah mewakili keadaan masyarakat Ainu. Epos folkloric dari Ainu sering merujuk secara langsung dengan keadaan Ainu sebagai sebuah kelompok. Sebagai contoh, ketika pertama kali ditaklukkannya Ainu dalam periode terdahlu setelah abad ke-16, pahlawan budaya yang ditampilkan dalam jenis epos kepahlawanan dikatakan "pergi dalam marah," (Filipi 14). Selain semacam ini, representasi langsung dari identitas budaya Ainu, peningkatan variabel dan penurunan musik Ainu juga menunjukkan budaya Ainu. Pada periode puncak Ainu, epos yang paling kompleks dan fantastis diciptakan, membentang ke puluhan ribu ayat dan membangun ide-ide baru yang juga kompleks. Pada periode ini yang paling memperihatinkan untuk Ainu, pada akhir abad ke-20 ke-19 dan awal, ketika populasi menolak untuk hanya 15.000 atau lebih, musik Ainu menjadi sangat langka, bahkan upacara beruang-pengirim terkenal digambarkan sebagai kegiatan "sekali dalam -a-seumur hidup "pengalaman di 1948 (Kayano 99).

Tekanan pada musik Ainu, sepanjang sejarah mereka sebagai orang-orang di bawah kekuasaan mayoritas yang dominan, telah datang sebagian besar dari pemerintah Jepang. Pemerintah Jepang sengaja melarang bahasa Ainu, musik, dan tariannya (termasuk upacara beruang) pada tahun 1799 dalam upaya untuk menghomogenkan Ainu dengan penduduk Jepang yang lebih besar. Selain ini, ada juga yang melalui tekanan dan di lembaga pemerintah seperti sekolah (Siddle 17),  "pada setiap kesempatan yang mungkin Bakufu membujuk pribumi untuk mengikuti cara Jepang," (Shinichiro 77). Sikap, bahwa Ainu harus dilakukan sebanyak mungkin untuk menjadi Jepang, ada di pemerintahan abad ke-20. Sebuah wisata kereta api manual diterbitkan pada tahun 1941 tidak hanya mencerminkan sikap, tetapi juga gagasan bahwa Ainu bahagia untuk memiliki budaya mereka yg ditekan dengan cara seperti ini. "Mereka memiliki keengganan khusus untuk pengobatan khas, dan memiliki Japanized diri dalam segala hal Mereka telah meninggalkan kebiasaan ibu mereka dan sopan santun, melupakan lidah Ainu dan dilakukan perubahan yang lengkap dalam kehidupan sehari-hari.." Ia melanjutkan, "Mereka meminta Pemerintah sensus dimana mereka bisa menjadi subjek Jepang yg diakui. Pemerintah Ainu ini dilembagakan dan diterima sebagai orang-orang biasa ahirnyanya,. Mereka sekarang begitu menurut dengan cara Jepang bahwa karakteristik mereka sebagai ras Ainu akan hilang lama"(Kyosuke 10). Sementara kutipan ini adalah indikasi dari sikap pemerintah dimana Ainu harus sesuai dengan seluruh masyarakat Jepang, keadaan brosur itu sangat bertolak gagasan mereka bahwa mereka menyesuaikan diri sesuai Pamflet yang dilanjutkan dengan detail perbedaan, membuat nilai Ainu menjadi pamflet pariwisata, menggambarkan kebiasaan mereka dan upacara-upacara dan bahkan menunjukkan perbedaan ras mereka.

Pertunjukan Ainu

Kontradiksi semacam ini sebenarnya karakteristik dari cara pemerintah Jepang dalam memperlakukan Ainu, terutama di awal abad 20. Selain publikasi seperti brosur tersebut, pemerintah juga menciptakan pertunjukan kesenian yang menampilkan lagu Ainu dan tarian yang bertindak sebagai tempat wisata (ini terjadi, tentu saja setelah larangan musik Ainu telah terangkat). Penyanyi Ainu dan penarinya kini hanya bisa menemukan jalan bagi bakat mereka, dan dalam beberapa kasus mencari pekerjaan, dalam pertunjukan kesenian. Menunjukkan fitur suci, lagu-lagu upacara, terutama pertunjukkan beruang-pengirim mereka yang terkenal. Lagu-lagu akan diulang tiga atau empat kali sehari, pada puluhan wisatawan. Kayano Shigeru, yang sebagian telah menyebutkan "Ainu dipersonifikasikan" (Sjoberg 154), Seorang tokoh terkemuka masyarakat Ainu, mengingat partisipasi yang menunjukkan rasa malu. "Ini melampaui kata-kata bagi saya untuk menjelaskan kepada orang lain bagaimana sengsara itu membuat kita merasa untuk menyanyi dan menari - meskipun untuk uang - di depan wisatawan penasaran dari seluruh Jepang, bahkan ketika kami tidak bahagia atau bersemangat," (Kayano 119). Pemerintah itu, pada dasarnya, mendorong aspek-aspek tertentu dari kebudayaan Ainu sementara merangkap menekannya secara keseluruhan. Upacara lagu dan tarian menjadi sarana yang layak untuk membuat hidup dan menjadi lencana aib yang memalukan.”

Dalam beberapa tahun terakhir, musik Ainu telah mulai untuk mengambil bagian dalam kebangkitan budaya Ainu intens. Ainu mulai mengkalim ulang identitas mereka sebagai kelompok budaya di tahun 1960-an dan 70-an, pertemuan dengan satu sama lain, menciptakan kelompok yang terorganisir, dan bahkan mengembangkan bendera Ainu. Sementara sebagian besar reklamasi ini terjadi dengan cara pertemuan damai dan organisasi bermanfaat seperti kerja Kayano Shigeru untuk sebuah museum Ainu nasional, beberapa kelompok seperti Ainu Pembebasan, menggunakan taktik teroris seperti pemboman tanggal 23 Oktober 1972 untuk menarik perhatian dalam alasan mereka . Secara keseluruhan, gerakan untuk identitas budaya Ainu telah dituntut melalui media budaya seperti seni, cerita, dan musik, dan taktik politik seperti blok suara dan protes tanpa kekerasan. Di tahun 70-an dan 80-an, festival dan seremonial kebangunan rohani mulai terjadi, bertindak sebagai katalis untuk kesatuan budaya (Siddle 36). Ketika upacara Ainu dilakukan secara teratur untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, ini memungkinkan Ainu untuk datang bersama-sama, untuk mengidentifikasi dan mengenal satu sama lain melalui jalan budaya, dan untuk obligasi melalui jalan itu juga. Selain penciptaan masyarakat dalam cara ini, dan karena lagu Ainu begitu kuat berakar dalam sejarah, Ainu mampu merebut kembali sejarah folkloric mereka melalui upacara ini (Siddle 37).

Kebangkitan budaya Ainu, dan khususnya musik, berarti lebih dari sekedar pengembangan kelompok kohesif orang Ainu. Hal itu berhasil, tidak mengherankan, juga mengakibatkan munculnya bintang pop Ainu-musik di panggung Jepang. Oki Kano, pemain paling menonjol dari musik pop yang terinspirasi Ainu di Jepang, memainkan lagu yang didasarkan pada lagu upacara Ainu. Mereka menggunakan instrumen asli Ainu, bahasa Ainu, dan materi pembelajaranAinu, tetapi juga termasuk pengaruh Barat seperti gitar dan bass, dan suara mirip dengan musik blues Amerika. Oki Kano cukup terkenal di Jepang, dan mewakili ide musik Ainu orang Jepang kebanyakan, meskipun musik itu kini sangat kebarat-baratan.

Musisi atau Komposer Terkena dalam sejarah Ainu

Akira Ifukube

1. Akira Ifukube sangat tertarik dengan musik Ainu, dan sering 
    digunakan dalam film seperti nyanyian Pulau Farou terkenal di King 
    Kong vs Godzilla.  





    

Oki Kano

 2. Oki Kano

Baca juga Sejarah musik traditional Jepang yang lain.

 http://sejarahmusisi.blogspot.com/